La musique de piano est certes très fréquemment utilisée au cinéma. Que ce soit des pièces du répertoire classique, populaire ou jazz, ou de la musique originale, la musique de piano ajoute une ambiance au film qui en magnifie la beauté et l'émotion. Plus rares toutefois sont les films où le piano, ou le ou la pianiste font partie intégrante du film.
Certaines des scènes pianistiques sont parmi les plus mémorables dans l'histoire du cinéma. On n'a qu'à penser à la célèbre scène du film Casablanca lorsque Ingrid Bergman demande au pianiste Sam (Dooley Wilson) d'interpréter As time Goes By, ou quand Holly Hunter dans La leçon de piano joue sur la plage en Nouvelle-Zélande alors que sa fille danse et fait des acrobaties, ou encore dans la scène intense dans Le Pianiste alors qu'Adrien Brody joue pour sa vie devant un général de la Gestapo qui l'a surpris dans sa cachette au cœur du ghetto.
Dans ce dossier spécial Piano et cinéma je recense une quarantaine d'extraits vidéo de piano les plus marquants. Une courte description du scénario ou une mise en situation a été ajoutée. Les extraits sont parfois mis en contexte avec quelques scènes qui précèdent la performance musicale.
Les extraits ont été regroupés selon les 8 catégories suivantes : virtuosité, romantisme, dramatique, excentrique, sensualité, lyrique, animation.
VIRTUOSITÉ
Green Book (2018)
Réalisateur: Peter Farrelly
avec Viggo Mortensen et Mahershala Ali
Tony accompagne Don, un pianiste noir de renom, lors d’une tournée de concerts dans le Sud des États-Unis. Il lui sert de chauffeur et de garde du corps. Les 2 hommes se font remarquer par leur chic tenue en entrant dans un bar réservé aux personnes noires. La serveuse est curieuse de savoir pourquoi des personnes en tuxedo se ramassent dans ce « bled ». Tony lui affirme que son ami est l’un des meilleurs pianistes au monde et la serveuse le met au défi de le lui prouver. Don se met au piano et interprète une pièce difficile qui demande une grande dextérité (l'Étude opus 25 no 11 en la mineur de Frédéric Chopin) au grand étonnement de la foule présente. Il est invité par la suite à faire un « jam session » avec le groupe local de jazz.
Shine (1996)
Réalisateur : Scott Hicks
avec Geoffrey Rush et Armin Mueller-Stahl
David souffre d’une maladie mentale, mais fait preuve d'une maîtrise étonnante du piano, s'exerçant bruyamment dans son appartement. Ses voisins n'en pouvant plus, lui barrent le piano à clé, ce qui l'amène à aller jouer au bar voisin. La scène suivante présente David qui s'installe au piano sous les moqueries des clients, mais qui ravalent vite leurs commentaires lorsqu'il leur interprète de façon magistrale The Flight of the Bumble Bee de Rimsky-Korsakov. Une scène d'anthologie au cinéma.
La légende du pianiste sur l'océan (1998)
Réalisation : Giuseppe Tornatore
avec Tom Roth, Clarence Williams III et Pruitt Taylor Vince
Peut-être la meilleure scène de piano jamais joué dans un film ; elle dure près de 17 minutes. La réputation de 1900 (Tim Roth) est telle que le célèbre jazzman Jelly Roll Morton (Clarence William III) se rend faire une croisière sur le bateau afin de le confronter en duel au piano et ainsi déterminer qui est le meilleur joueur de jazz au monde. À trois reprises, ils s’affrontent. Morton joue ses compositions (Big Fat Ham, The Crave et The Finger Breaker) tandis que 1900 ne montre son véritable talent que lors de la toute dernière pièce « Enduring Movement » qui exige une virtuosité surhumaine. Le piano surchauffe tellement qu’à la fin de sa prestation, 1900 réussit à allumer une cigarette sur les cordes en métal et lui tend la cigarette en signe de victoire. Un grand moment de cinéma.
L'enfant prodige (2010)
Réalisateur : Luc Dionne
avec Marc Labrèche, Macha Grenon, Benoît Brière et Guillaume LeBon
En 1935, à l'âge de 6 ans, André Mathieu donne un récital à l'Hôtel Ritz-Carlton de Montréal devant Wilfrid Pelletier, le premier directeur artistique de l'OSM. Il y présente ses propres compositions, dont le Concertino pour piano et orchestre.
On retrouve le jeune Matthieu quelques années plus tard alors qu'il fait ses débuts au Carnegie Hall à New York. Il y interprète sa plus belle pièce avec orchestre, soit le Concerto pour Québec. Pendant cet extrait, sous les critiques élogieuses qui défilent à l'écran, André passe du stade de l'enfance à jeune adulte et le Concerto pour Québec se transforme en version pour piano seul qui est plus jazzée.
L'effrontée (1985)
Réalisateur : Claude Miller
avec Charlotte Gainsbourg, Bernadette Lafont et Clothilde Baudon
Charlotte s'éprend de Clara, une adolescente pianiste prodige de son âge. Elle lui propose de devenir sa gérante et de partager sa vie de richesse. Au cours d'un concert où Charlotte, sa mère et une amie malade proche de Charlotte sont invitées, cette dernière démontre sa jalousie de l'amour que Charlotte porte à Clara. Elle dérange le concert et tous les 3 sont expulsés de la salle au grand dam de Charlotte. Dans cette scène, Clara interprète le Concerto pourpiano no 2 de Mendelssohn.
Tokyo Sonata (2008)
Réalisateur : Kiyoshi Kurosawa
avec Teruyuki Kagawa et Kyôko Koizumi
ROMANTISME
The Piano (1993)
Réalisatrice : Jane Campion
avec Holly Hunter, Harvey Keitel et Anna Paquin
Au milieu des années 1800, Ada, une Écossaise muette, et sa fille Flora sont déposées sur une plage en Nouvelle-Zélande. Le père d’Ada l’avait vendue à Alistair un colon néo-zélandais. Alistair ne se soucie guère de l'importance du piano pour Ada et décide de le laisser sur la plage, sa maison étant trop petite pour l'abriter. Ada se rend chez Georges, un Maori voisin et ami d'Alistair, et l'implore d'aller récupérer le piano. Cela donne une scène merveilleuse : Ada qui joue la magnifique musique de Michael Nyman (The Heart Asked Pleasure First) sous le bruit des vagues pendant que sa fille danse et fait des pirouettes autour du piano.
La La Land (2016)
Réalisateur : Damien Chazelle
avec Ryan Gosling, Emma Stone et J.K. Simmons
Les deux extraits qui suivent pourront vous donner le goût de revoir ce magnifique film musical qui, on s'en souvient bien, avait été déclaré meilleur film de l'année aux Oscars pendant seulement 2 minutes et demie. En fait, la mauvaise enveloppe a été remise aux présentateurs Warren Beatty et Faye Dunaway. Le prix du meilleur film a été attribué plutôt à Moonlight. La La Land a quand même reçu quatorze nominations aux Oscars (un record) et a remporté 6 statuettes, dont celles pour meilleure réalisation et meilleure actrice.
Avec La La Land on redécouvre le film musical qui a fait la réputation d'Hollywood dans les années fastes du cinéma. L’histoire qui tourne autour d'un rêve hollywoodien est également du genre à accrocher le grand public et plaire à l'industrie du cinéma.
Sébastien est pianiste de jazz, mais travaille comme pianiste d’ambiance dans un restaurant. Mia est une actrice en devenir et partage sa vie entre son métier de serveuse dans un café et les auditions qu'elle passe pour tenter de se faire connaître. Un soir au restaurant, elle entend un morceau qui l'interpelle, et Sébastien se laisse à jouer des improvisations de jazz plutôt de jouer que des chants de Noël. Son patron le renvoie. Mia tente d'aborder le jeune homme pour le complimenter, mais se fait plutôt bousculer quand Sébastien, enragé, quitte la salle. Les deux se retrouvent plus tard et tombent en amour.
Cependant, le désir de réussir leurs carrières respectives les contraint à s'éloigner l'un de l'autre. On retrouve Mia 5 ans plus tard alors qu'elle est devenue une actrice célèbre. Elle est mariée avec un autre homme. Attiré par un air de jazz, le couple entre dans un bar. Mia reconnaît Sébastien qui a ouvert son propre bar de jazz. Il lui joue les premiers accords de leur chanson fétiche. Une très belle séquence de rêve se déclenche. Une fin de film exceptionnelle.
Une des plus belles scènes du film est lorsque Sébastien et Mia interprètent la chanson City of Stars dans l'intimité de leur demeure. La caméra s'éloigne des 2 personnages et nous montre leurs différentes actions pour mener à bien leurs carrières. Leur regard prolongé à la fin en dit long sur leur amour.
Groundhog Day (1993)
Réalisateur : Harold Ramis
avec Bill Murray et Andie MacDowell
Phil, présentateur météo, se rend à Punxsutawney pour la couverture annuelle des festivités du jour de la marmotte. À son réveil le lendemain, il revit les événements de la veille et réalise après quelques jours qu'il est prisonnier d'une boucle temporelle. Il profite de cette situation pour tenter diverses expériences afin de séduire sa collègue Rita. Il apprend à jouer du piano et à parler français. La scène suivante nous montre l'étonnement de Rita face aux talents cachés de Phil qui interprète de façon jazzée la 18e variation de Rhapsodie sur un thème de Paganini de Sergei Rachmaninoff.
HUMORISTIQUE
La légende du pianiste sur l'océan (1998)
Réalisation : Giuseppe Tornatore
avec Tim Roth et Pruitt Taylor Vince
1900 (Tim Roth) est né clandestinement sur un navire au début du siècle. Durant des années sans jamais mettre les pieds à terre, il développe un don particulier pour la musique. Max, trompettiste, est engagé comme membre de l'orchestre et les deux deviennent des amis proches. Dans la scène suivante, le navire est pris par un roulis lors d'une tempête en mer et 1900 invite Max à enlever les freins au piano et l'accompagner dans une valse du piano au sein de la salle de bal. Une scène tout à fait spectaculaire.
Green Card (1990)
Réalisateur : Peter Weir
avec Gérard Depardieu et Andy MacDowell
Dans cette comédie américaine, Bronte (Andy Macdowell) contracte un mariage en blanc afin d’acquérir un penthouse, car le syndic de l'immeuble n'accepte de louer l'appartement qu'à un couple marié. Un ami la met en contact avec Georges Fauré (Gérard Depardieu) un jeune Français qui vient d'immigrer à New York et qui a besoin de se marier afin d'obtenir sa Green Card pour y travailler. Invité à une réception chez les parents de Bronte, il est convié à démontrer ses talents au piano, lui qui porte l'illustre nom du compositeur. Les spectateurs en seront sous le choc.
Shine (1996)
Réalisateur : Scott Hicks
avec Geoffrey Rush et Armin Mueller-Stahl
Le jeune David est appelé à participer à plusieurs compétitions de piano, son père étant obsédé par la discipline et la victoire. La scène suivante nous montre David qui fait de son mieux pour jouer sur un vieux piano dans une salle paroissiale, lorsque l'instrument, sous la force de son jeu, se met à bouger. David est obligé d'approcher constamment son banc pour suivre le piano et même de terminer sa pièce debout sous le regard ahuri de son père. Une interprétation vraiment très drôle de la Polonaisen° 6 en la bémol majeurde Frédéric Chopin.
Five Easy Pieces (1990)
Réalisateur : Bob Rafelson
avec Jack Nicholson et Billy 'Green' Bush
Bobby et Elton, deux ouvriers pétroliers, se retrouvent pris dans le trafic un bon matin. Un concert de klaxons se met en branle au grand désespoir de Bobby. Il sort à l'extérieur de la voiture, invective quelques personnes et grimpe dans un camion pour voir quelle est la cause de ce blocage. Il remarque un piano dans le camion, enlève la couverture qui le protège et se met à jouer une pièce classique, la Fantaisie en Fa mineur de Chopin. Bobby avait toujours caché à son entourage qu'il est un ancien pianiste classique issu d'une famille de musiciens excentriques. Elton, tout étonné, applaudit Bobby pour son jeu. Toutefois, le camion se glisse habilement sur la sortie de service sans que Bobby s'en aperçoive, trop concentré sur son jeu, et disparait au loin au grand désespoir d'Elton. Le contraste entre le concert de piano et le concert de klaxons rend cette scène hilarante.
Big (1988)
Réalisatrice : Penny Marshall
avec Tom Hanks et Robert Loggia
Josh a 12 ans lorsqu'il fait le vœu dans une machine de voyance d'être plus grand afin de pouvoir embarquer dans des manèges. Devenu adulte à son réveil le lendemain matin, il se dirige à New York pour retrouver cette machine et récupérer sa vie d’enfant. Il se fait engager par le célèbre magasin de jouets FAO Schwarz et rencontre le propriétaire du commerce, MacMillan. Les deux jouent en duo Heart and Soul et Chopsticks sur le clavier géant de piano (« The Walking Piano ») du magasin. Une scène qui a marqué l'imagination de bien des petits et des plus grands. Ce magasin iconique de jouets situé sur la 5e avenue a malheureusement fermé ses portes en 2015. À la suite de la pression des Newyorkais, FAO Schwarz s’est ré-ouvert en 2018 à Rockefeller Plaza.
The Majestic (2001)
Réalisateur : Frank Darabont
avec Jim Carrey et Laurie Holden
Les habitants d’une petite ville organisent une fête en l’honneur du retour de Luke après 9½ ans d’absence. Ce dernier qui a perdu la mémoire ne sait pas trop comment réagir face à tous ces gens qui le connaissent bien, mais dont lui ne se souvient pas. Son ancienne professeure de musique lui demande de jouer du piano étant l'un de ses meilleurs élèves dans le temps. Au lieu d'interpréter un air classique qui lui avait été enseigné (Rhapsodie hongroise No 2 de Frank Liszt), il se met à jouer un boogie-woogie endiablé (Blue Note Boogie), au grand désespoir de l'institutrice de musique.
Amadeus (1984)
Réalisateur : Miloš Forman
avec Tom Hulce et F. Murray Abraham
Dans la version de Milos Forman, Mozart est un jeune homme festif qui aime rire, bambocher et s'amuser à relever des paris. Dans cette scène, on le voit faire des acrobaties sur le piano et se moquer du talent de Salieri, son principal rival.
DRAMATIQUE
The Pianist (2002)
Réalisateur : Roman Polanski
avec Adrien Brody et Thomas Kretschmann
Szpilman est un pianiste juif contraint de se réfugier et de se cacher dans le ghetto de Varsovie. Dans une de ses cachettes, il trouve un piano, mais ne peut en jouer afin d'éviter d'être découvert. Affaibli par la faim, en essayant d'ouvrir une conserve, il se fait prendre par un officier allemand. En apprenant qu'il est pianiste, l'officier lui demande de jouer sur le piano à queue de la maison. Terrorisé et croyant jouer pour sauver sa vie, il interprète la Ballade en sol mineur de Chopin. Cette scène est l'un des plus beaux moments pianistiques jamais tournés au cinéma. L'officier, en respect de son talent, ne le dénonce pas et lui apporte même des vivres à quelques reprises.
The English Patient (1996)
Réalisateur : Anthony Minghella
avec Juliette Binoche, Ralph Fiennes et Willem Dafoe
Dans cette scène, Hana découvre un vieux piano dans une ruine sous une couverture.Malgré que le piano manque une patte et qu'il soit tout croche, elle entreprend de jouer une pièce de Bach (Aria, variation 1 des Variations Goldberg). Un soldat intervient auprès d'elle en tirant un coup de pistolet et en lui demandant de s'éloigner du piano. Il lui explique que les Allemands placent fréquemment des bombes dans les pianos pour tuer des civils.
The Deer Hunter (1978)
Réalisateur : Michael Cimino
avec Robert De Niro, Christopher Walken et John Cazale
Six amis qui travaillent dans une fonderie de Pennsylvanie passent leur temps libre dans le bar de John et vont à la chasse au chevreuil. Trois d'entre eux décident de s'enrôler dans l'infanterie aéroportée au Vietnam. Après une dernière journée de chasse fructueuse avant de partir, la troupe retourne au bar pour fêter. Lorsque John se met au piano et interprète le Nocturne no 6 en sol mineur de Chopin, les hommes deviennent silencieux. Ils sont conscients qu'ils ne se reverront plus jamais en tant que groupe. Les images à la fin de la pièce d'explosions et de cadavres au Vietnam en sont annonciatrices.
Fauteuil d'orchestre (2005)
Réalisatrice : Danièle Thompson
avec Cécile de France, Albert Dupontel et Pierre Brasseur
L'une des histoires de Fauteuil d'orchestre raconte le récit de Jean-François Lefort qui remet en cause sa carrière de pianiste classique. Lefort désire se produire en concert pour les enfants hospitalisés et les malades inguérissables condamnés dans des hospices. Il interprète la Consolation No 3 de Frank Liszt devant un public des plus attentifs.
La Passion d'Augustine (2015)
Réalisatrice : Léa Pool
avec Céline Bonnier et Lysandre Ménard
Après l'annonce que sa mère va mourir bientôt, Alice se réfugie au piano et exprime toute sa tristesse en jouant avec émotion un passage de l'Étude No 3 de Chopin. Une scène très touchante, qui remet en cause son apparent manque de sentiments qu'on avait pu constater jusqu'alors.
L'accompagnatrice (1992)
Réalisateur : Claude Miller
avec Romane Bohringer et Elena Safonova
Dans les années 1930, Sophie Vasseur, jeune fille modeste et réservée, est engagée par Irène Brice, une belle et talentueuse cantatrice. Sophie, grisée par le confort et le luxe des Brice, est fascinée par la grâce et la bonté d'Irène. Elle réside chez ses patrons et commence à partager les secrets les plus intimes du couple. À remarquer, toute l'admiration et l'intensité dans les yeux de Sophie interprétée par Romane Bohringer. Dans cette scène, elle interprète Nuits d'été: Spectre de la rose d'Hector Berlioz.
Flattée par la confiance d'Irène, Sophie essaie d'en être digne en cachant la liaison qui unit la cantatrice à un résistant. Non sans ressentiment cependant : tout réussit à Irène, alors que l'accompagnatrice est vouée à ne jouer que les utilités. Dans la scène suivante, on joue le Trio pour voix, clarinette et piano Le Pâtre sur le rocher de Franz Schubert.
La tourneuse de pages (2006)
Réalisateur : Denis Dercourt
avec Catherine Frot et Déborah François
Mélanie se fait refuser l’entrée au conservatoire à cause d'Arianne qui fait partie du jury. Quelques années plus tard, Mélanie est engagée par Arianne comme tourneuse de pages et comme dame de compagnie. Arianne est aux prises avec des crises d'anxiété et la présence de Mélanie la rassure au plus haut point. Arianne saura-t-elle profiter de la situation? Dans cette scène, Arianne interprète le Trio no 2 de Dmitri Shostakovic.
Amour (2012)
Réalisateur : Michael Haneke
avec Emmanuelle Riva et Jean-Louis Trintignant
Anne et Georges sont des octogénaires amoureux de la musique classique. Aux prises avec la maladie d'Alzheimer, Anne est contrainte à garder le lit. La scène qui suit montre Georges qui regarde Anne jouer au piano l'Impromptu no 3 de Schubert alors qu'on comprend lorsqu’il ferme le système de son que tout cela n'est malheureusement que dans son imagination.
EXCENTRIQUE
Quatre minutes (2006)
Réalisateur : Chris Kraus
avec Monica Bleibtreu et Hannah Herzsprung.
Jenny von Loeben, jeune femme rebelle et agressive, est détenue dans une prison pour femmes à cause d’avoir décapité un homme. La professeure de piano de l'institution remarque son talent, mais la direction contraint l'élève à garder ses menottes lors des cours à cause de sa dangerosité. La scène qui suit montre tout le talent et virtuosité de Jenny qui réussit à jouer une pièce rythmée malgré ses mains liées dans le dos. Par la suite elle interprète cette magnifique pièce de Schubert, l'Impromptu no 2 en mi bémol majeur.
Un rapprochement s'effectue entre les 2 personnages. La professeure voit en Jenny le potentiel pour gagner un concours pour les moins de 18 ans. La direction de la prison voit aussi d'un bon œil cette occasion pour redorer leur image. Toutefois, Jenny assaille un des gardiens et se voit refuser de participer au concours. Puis la professeure de piano organise l'évasion de Jenny pour qu’elle puisse participer au concours. Toutes les forces policières se rendent à la salle de concert où la professeure négocie avec l'inspecteur de police de laisser 4 minutes à Jenny pour jouer sa pièce le Concerto en la mineure deSchuman. Elle entame la pièce de manière classique, mais rapidement la transforme à coups de percussions, de battements de pieds et de pincements de cordes à la John Cage, laissant ainsi Jenny exprimer toute la rage qui prévaut en elle. Un grand moment de cinéma.
Fauteuil d'orchestre (2005)
Réalisatrice : Danièle Thompson
avec Albert Dupontel et Laura Morente
Valentine qui gère la carrière pianistique de Jean-François songe à le quitter. Jean-François remet en cause les contraintes et le formalisme qui règnent dans l’univers de la musique classique. Dans la scène finale du film, il interprète le Concerto pour piano no 5 dit l'Empereur de Beethoven. Il est intéressant de remarquer l'interaction visuelle entre le pianiste et son épouse pendant le concert. Au beau milieu de sa prestation, à la stupéfaction des spectateurs, Jean-François transgresse les règles de bonne conduite en musique classique. Cela lui procure un moment de fraîcheur et un sentiment de liberté qui lui sont des plus bénéfiques. Cela l'amènera aussi un peu plus tard à se rapprocher avec son entourage et la réalité.
La Passion d'Augustine (2015)
Réalisatrice : Léa Pool
avec Céline Bonnier et Lysandre Ménard
Dans les années 60, mère Augustine dirige un couvent catholique pour jeunes filles. Passionnée de musique, elle y donne des cours de piano. Sa sœur malade lui demande de prendre soin de sa nièce Alice, une jeune femme rebelle, mais aussi une pianiste hors pair. La scène qui suit montre le talent indéniable d’Alice, mais aussi son côté turbulent lorsqu’elle transforme en jazz une pièce de Bach (Prélude et fugue en do mineur), et ce, au grand désespoir d'Augustine.
Blues Brothers (1980)
Réalisateur : John Landis
avec John Belushi, Dan Aykroyd et Ray Charles
Les frères Blues partent en « mission pour le Seigneur » et décident de reconstituer leur ancien groupe de musique. Ils arrêtent chez Ray's Music Exchange et Ray leur vante les qualités de son piano électronique en y interprétant « Shake A Tail Feather » composé par Ray Charles. Toute la ville de Chicago se met à danser. À noter la performance hilarante des deux hommes en noir.
SENSUALITÉ
The Fabulous Baker Boys (1989)
Réalisateur : Steve Kloves
avec Jeff Bridges, Beau Bridges et Michelle Pfeiffer
The Fabulous Baker Boys est l’histoire d’un trio de 2 pianistes et une chanteuse. Suzie et Jack se trouvent à un spectacle la veille du jour de l'An tandis que Ralph, l'autre membre des Baker Boys, est retenu à la maison à cause de son fils malade. Il est surtout contrarié par la relation grandissante de son frère Jack avec Susie. Susie et Jack interprètent la chanson « Makin' Whoopee », tirée d'une comédie musicale des années 1920. Suzie du haut du piano à queue chante de façon langoureuse les paroles directement à Jack. Elle termine le numéro en s'asseyant sur le banc du piano à côté de lui. Après le décompte de minuit, elle l'embrasse. Une des scènes les plus sensuelles jamais tournées au cinéma.
Pretty Woman (1990)
Réalisateur : Garry Marshall
avec Richard Gere et Julia Roberts
Une histoire d'amour qui se développe entre un riche homme d'affaires et une escorte. Dans cet extrait, Richard Gere n'a le temps de jouer que quelques mesures d'une improvisation de jazz avant que Julia Roberts ne le rejoigne. En fait, le piano sert ici de surface de base pour leurs ébats amoureux, de petites notes perdues nous indiquant leur passion et leur manque de retenue. Une des scènes les plus érotiques dans l'histoire du cinéma d'Hollywood.
Twilight - Fascination (2008)
Réalisatrice :Catherine Hardwicke
avec Kristen Stewart et Robert Pattinson.
Une adolescente découvre que le camarade de classe dont elle s'est éprise n’est nul autre qu’un vampire. La première fois qu'il l'invite chez lui, il lui joue Bella's Lullaby, chanson que Robert Pattinson a lui-même composée.
Stoker (2012)
Réalisateur : Park Chan-wook
avec Mia Wasikowska, Matthew Goode et Nicole Kidman
Après la mort de son père, India découvre qu'elle a un oncle Charlie dont elle n'avait jamais entendu parler. Ce dernier s'installe à la maison pour aider la mère d'India qui est relativement instable émotivement. Charlie se montre de plus en plus intime avec India et elle aussi développe des sentiments à son égard. La scène qui suit est tirée de l'imagination d'India, qui fantasme sur un duo de piano (Stoker Piano Duet composé par Philip Glass) qu'elle aurait voulu avoir avec lui.
Je te mangerais (2009)
Réalisatrice : Sophie Laloy
avec Judith Davis et Isild Le Besco
Marie vit chez sa cousine Emma et étudie le piano au conservatoire. Emma tombe amoureuse de Marie qui, ne sachant comment réagir, se réfugie dans un bar. Elle s'enivre et se fait « cruiser » par des clients. Révélant qu’elle étudie le piano, on lui demande de jouer un morceau. Elle interprète la très belle pièce de Ravel, Pavane pour une infantedéfunte devant un public ravi.
Lyrique
Casablanca (1942)
Réalisateur : Michael Curtiz
avec Humphrey Bogart, Ingrid Bergman et Dooley Wilson
Une des scènes qui a marqué à tout jamais le cinéma. Ilsa retrouve Sam au bar à Casablanca qui appartient à Rick, son ancien amant. Tous les trois se sont connus quelques années plus tôt à Paris. Elle demande à Sam s'il a vu Rick, mais il fait tout en son possible pour répondre de façon évasive. Elle lui demande de jouer comme autrefois As Time Goes By, mais il feint de ne pas s'en souvenir. Elle lui fredonne l'air de la chanson et lui demande de la chanter. Sam s'exécute et on assiste à une des scènes les plus magiques cinéma : la beauté d'Ingrid Bergman, l'émotion et les souvenirs qui transparaissent dans ses yeux et la magnifique chanson qui deviendra l'un des airs les plus connus. Ce n'est que lorsque Rick arrive en trompe et invective Sam de jouer cet air, que l'on comprend tout le sens que cette chanson représente pour ces anciens amoureux.
Rocketman (2019)
Réalisateur : Dexter Fletcher
avec Taron Egerton, Jamie Bell et Gemma Jones
Elton John (Taron Egerton) retourne vivre chez sa mère en compagnie de son ami et parolier Bernie Taupin (Jamie Bell). Bernie remet à Elton le texte d'une chanson, Your Song, qu'il a griffonné sur le bord de la table au déjeuner. Elton s'assoit au piano et met en musique l'une plus belles chansons du répertoire sous l'œil médusé de Bernie et de sa mère.
Bohemian Raphsody (2018)
Réalisateurs : Bryan Singer, Dexter Fletcher
avec Rami Malek
Dans cet extrait, on assiste à la naissance, à l'évolution et à la consécration de la fameuse chanson du groupe Queen, Bohemian Rhapsody. Le travail en studio a demandé beaucoup de persévérance afin d’atteindre ce que Freddy Mercury voulait au niveau de la musique et du lyrique. À la fin du film, on recrée l'un des derniers concerts du groupe Queen tenue en 1985 à l'occasion du Live Aid au stade Wembley à Londres et présenté devant près de 75 000 personnes ainsi que 2 milliards de téléspectateurs. Les premières notes de piano de Bohemian Rhapsody ont littéralement soulevé la foule. À remarquer que les personnes importantes pour Freddy Mercury sont toutes présentes dans cette scène finale. Freddy Mercury, déjà atteint du sida, décèdera quelques années plus tard de la maladie.
ANIMATION
Corpse Bride (2005)
Réalisateur : Tim Burton
avec les voix de Johnny Depp, Helena Bonham Carter et Emily Watson
L'un de films d'animation les plus bizarres et morbides qui soit. La mort est au cœur de cette histoire d'amour entre Victor, Victoria et Emily. Dans cet extrait, Victor tente de se réconcilier avec Emily en jouant du piano en duo avec sa fiancée cadavérique qui en perdra ses morceaux.
Who Framed Roger Rabbit (1988)
Réalisateur : Robert Zemeckis
avec Bob Hoskins
Deux des plus célèbres Toons, Donald Duck et Daffy Duck, présentent leur numéro de piano en duel sur la Rhapsodie hongroise de Franz Liszt. Un numéro tout à fait rigolo. Tout semble permis par les 2 belligérants sous l'œil ahuri du détective Eddie Valiant et au grand plaisir du public composé uniquement d'êtres humains alors que les Toons sont là pour les servir et les divertir. Réalisé par Robert Zemeckis, Who Framed Roger Rabbit a marqué l'histoire du cinéma d'animation.
Bon cinéma !
Un gros merci à ma conjointe Barbara pour son travail de révision et de correction.
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